Kolekcja limitowana IKEA ART EVENT 2019

Osiem barwnych, śmiałych, ręcznie tkanych dywanów z kolekcji IKEA ART EVENT 2019, które stoją zwinięte, oparte o szarą ścianę.

Kolekcja dostępna od Maja tylko w sprzedaży przez internet.

Kolekcja limitowana IKEA ART EVENT 2019

Sztuka u stóp

Piąta edycja IKEA ART EVENT 2019 „zstępuje ze ściany”... „schodzi na ziemię”... i „ląduje u naszych stóp”... z energią i przytupem! Każdy z ośmiorga najciekawszych obecnie projektantów stworzył niepowtarzalny dywan o wyjątkowej i wyrazistej ekspresji, a wszystkie zostały wykonane ręcznie z naturalnych materiałów. Który z nich sprawi, że zechcesz zerwać się z miejsca i zatańczyć? Nie zwlekaj – wpadnij do sklepu, zanim znikną.

Virgil Abloh

Virgil Abloh jest dyrektorem artystycznym działu mody męskiej w firmie Louis Vuitton i założycielem modowej marki Off-White. Zaprojektowany przez niego dywan prezentuje ironiczne podejście do apodyktycznych rodziców, którzy chronią meble niemal za wszelką cenę. Umieszczony na nim cytat oraz służący mu za tło tradycyjny motyw stawiają na głowie nasze wyobrażenie o tradycyjnym perskim dywanie.

Amerykański duet artystów Chiaozza założył swoje nowojorskie studio w 2011 roku, a swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych lub grupowych nie tylko w USA, ale i za granicą. Adam Frezza i Terri Chiao pracują w wielu obszarach sztuki, wykorzystując różne media, między innymi malowaną rzeźbę, instalacje, kolaże i fotografię.

Supakitch

Supakitch to francuski artysta, którego eklektyczne podejście łączy różne techniki, takie jak farba akrylowa, żywica, płatkowanie złotem i tatuaż. Muzyka, azjatycka manga i filmy stanowią jego najważniejsze źródła inspiracji.

Craig Green

Craig Green, urodzony w Londynie projektant i absolwent Central Saint Martin’s, jest jednym z najbardziej innowacyjnych brytyjskich projektantów odzieży męskiej. To artysta, który swoimi odważnymi projektami ubrań, będącymi niczym manifesty, podważa obowiązujący porządek, negując różnice płci w modzie. Jego gotowe do noszenia kolekcje zgłębiają idee uniformu, użyteczności i scenicznej prezencji.

Noah Lyon

Noah Lyon to multidyscyplinarny artysta mieszkający na Brooklynie w Nowym Jorku oraz na Gotlandii w Szwecji, który wystawiał swoje dzieła w wielu galeriach i muzeach na całym świecie. Jego prace znajdują się w kolekcjach wielu słynnych muzeów i galerii na świecie: MoMA, The Tate Britain, The Menil Collection, The Brooklyn Museum oraz The Whitney Museum of American Art.

 „Te dywany będą w domu jak wykrzykniki, czy położysz je na podłodze, powiesisz na ścianie, czy wykorzystasz w jakikolwiek inny, osobisty sposób”.

– Henrik Most, kierownik artystyczny w IKEA

Misaki Kawai

Japońska artystka Misaki Kawai znana jest na całym świecie ze swoich instalacji tworzonych z papier-mâché, drewna, tkanin i innych materiałów powstających w niekomplikowanej technologii, takich jak filc i przędza. Misaki wierzy, że w sztuce najważniejsza jest zabawa.

Filip Pągowski

Urodzony w Polsce, Filip Pągowski jest artystą-grafikiem, który od lat 80. mieszka w Nowym Jorku. Energetyczne projekty Pągowskiego zapadają w pamięć dzięki wyrazistym kształtom i niezwykłej witalności. Do jego klientów należą m.in. japońska marka odzieżowa Comme Des Garcons, „New Yorker”, SAKS 5th Avenue, „Le Monde” i „New York Times”.

Seulgi Lee

Dywan zaprojektowany przez Seulgi Lee, koreańsko-francuską artystkę, uosabia francuskie powiedzenie „szczęśliwy jak ryba w wodzie”. Wszystkie dywany mają potencjał do definiowania przestrzeni. Za pomocą swoich projektów Seulgi chce wprowadzić do wnętrz świetlistość wody i promieniujące kolory.